Бах и сокровища итальянского барокко

Уважаемые слушатели!
Ранее заявленные на 25 октября кантаты И. С. Баха № 180 и № 49 прозвучат 22 ноября в следующем концерте цикла «Все кантаты Баха» 
Дополнительная информация по телефону 8 (800) 222-61-00

25 октября / воскресенье, 19:00
БАХ И СОКРОВИЩА ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО

Солисты ансамбля COLLEGIUM MUSICUM
Людмила ФРАЁНОВА (вокал, скрипка)
Руст ПОЗЮМСКИЙ (виола да гамба)
Ася ГРЕЧИЩЕВА (теорба)
титулярный органист Папской Базилики св. Михаила в Мадриде
Даниэль САЛЬВАДОР (орган, Испания)

Этот год учит нас ценить уютные камерные встречи и возможность остановиться в суете большого города. Солисты ансамбля Collegium Musicum играют на старинных инструментах и приглашают разделить с ними радость встречи с изумительной, изысканной, чувственной музыкой барокко — эпохи, когда музыкальные ансамбли и концертные аудитории были маленькими, а чувства и страсти — большими. 

В программе:
Джулио Каччини (1551 – 1618). Ария «Amarilli, mia bella»
Барбара Строцци (1619 – 1677). Арии «Udite amanti», «Miei pensieri»
Антонио Вивальди (1678 – 1741). Ария «Amor, hai vinto», RV 651
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). Соната для скрипки и бассо-континуо соль мажор, BWV 1022
Франческо Мария Верачини (1690 – 1768). Соната № 1  соль минор для скрипки и бассо-континуо
Бьяджо Марини (1594 – 1663). Romanesca для скрипки и бассо-континуо
Иоганн Себастьян Бах. Фантазия и фуга ля-минор для органа, BWV 561
Токката и фуга ре минор для органа, BWV 565

Ave Maria: орган и голос

9 августа / воскресенье 19:00 
AVE MARIA: орган и голос

Мария Остроухова, меццо-сопрано (Великобритания-Россия)  
Фёдор Строганов, орган 

На текст самой популярной из католических молитв написаны сотни музыкальных произведений, среди них почти полсотни гениальных. Поразительно, но эти слова дарили вдохновение композиторам разных эпох. Лучшая духовная музыка, органные шедевры и целая галерея интерпретаций «Ave Maria» прозвучат в исполнении великолепных музыкантов — меццо-сопрано Марии Остроуховой и органиста Фёдора Строганова.

Ave Maria — католическая молитва к Деве Марии, ее еще называют «ангельским приветствием», так как ее первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения. Начиная с эпохи Возрождения текст молитвы, полный поэтичных образов, стал необыкновенно популярен среди композиторов: его положили на музыку сотни композиторов — от Жоскена Депре и Палестрины до Верди, Брукнера и наших современников. Интернет-проект, посвященный музыкальным интерпретациям «Ave Maria» насчитывает более 4000 произведений! 

В концерте прозвучат четыре варианта «Ave Maria», созданные композиторами разных стран и эпох. Это и сочинения на канонический латинский текст и вольные поэтические версии. Кроме этого, Мария Остроухова — знаток и превосходный интерпретатор старинной музыки — исполнит несколько шедевров духовной музыки: от старинной анонимной лауды до драматичной арии Перголези. На историческом органе собора Фёдор Строганов представит целую панораму органной музыки: небольшое, но захватывающее путешествие начнется в добаховские времена со строгой архаики раннего барокко и завершится современной виртуозной музыкой для органа и органной импровизацией, которая будет рождаться на ваших глазах. 

Мария Остроухова (меццо-сопрано) — выпускница вокального факультета лондонского Королевского музыкального колледжа. Призер международных конкурсов Austria Barock Akademie, London Handel Competition, Competizione dell'Opera и др. В репертуаре певицы музыка пяти веков от Возрождения до современности; ведущие партии в операх Монтеверди, Генделя, Перголези, Россини, Моцарта, Р. Штрауса, Сметаны, Бриттена, Равеля. Постоянный участник Генделевского фестиваля в Лондоне. Выступала в Опере Тенерифе, в Брукнерхаусе в Линце, Ройял-фестивал-холле в Лондоне, Концертном зале имени Чайковского в Москве; на Фестивале в Райдейле, Оперном фестивале в Лонгборо, Генделевских фестивалях в Лондоне и Галле. В 2019 году выступает в Театро Комунале в Болонье, на Международном музыкальном фестивале «Евразия» в Екатеринбурге. На 2020 г. запланировано сотрудничество Остроуховой с театрами Operá Nomade (Франция) и Grange Park Opera (Великобритания).

Фёдор Строганов (орган) — известный российский органист, клавесинист, композитор, доцент Московской консерватории, член Союза композиторов России. Лауреат I Международного конкурса органистов им. О. Г. Янченко (2002). Много лет ведет обширную концертную деятельность, исполняя органные произведения композиторов разных эпох, а также собственные сочинения. Стажировался в Парижской национальной консерватории как органист и композитор. Сотрудничает со многими всемирно известными коллективами, постоянный участник фестивалей в России и за рубежом, в том числе «Московская осень», фестиваль Гайдна в Айзенштадте, Моцарта в Вюрцбурге, «Vired Strings» в Сан-Франциско, «Органные вечера в Кусково» и мн. др.

В программе:
С. Шайдт (1587-1654). Магнификат IX тона
И. С. Бах (1685-1750).  Ария «Et exultavit» из Магнификата
И.С. Бах – Ш. Гуно (1818-1893).  «Ave Maria» 
И. С. Бах. Прелюдия и фуга ля минор 
Аноним. Лауда «De la crudel morte di Cristo»
Дж. Перголези (1710-1736). Ария «Fac ut portem…» из «Stabat Mater»
Ф.В. Строганов (*1968).  Органная импровизация
Л. Люцци (1828–1876).  «Ave Maria»
Х.-А. Штамм (*1958). «Toccata gaelica»
Ф. Шуберт(1797-1828). «Ave Maria»     
И. С. Бах. Токката и фуга ре минор
Ф. В. Строганов. «Аве Мария»

БАХ JAZZ: Орган и саксофон

29 августа / суббота, 21:00  
БАХ & JAZZ

лауреаты международных конкурсов
Алексей Круглов, саксофон
Юлия Иконникова, орган

Проведите романтический вечер под сводами потрясающего неоготического собора. Дуэт Алексея Круглова и Юлии Иконниковой предлагает по-новому взглянуть на хорошо знакомые сочинения Баха: в программе авторские обработки от soft-jazz до free-jazz. 

Постоянные слушатели концертов Collegium Musicum уже оценили и полюбили программу «Бах & Jazz». Музыка Баха — от «школьных» двухголосных инвенций и популярных пьес из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» до оркестровых пьес и «Страстей по Матфею» — будет звучать в дуэте органа и саксофона и станет темой для джазовых импровизаций. Не обойдется концерт и без классики органного репертуара. 

Не обойдется концерт и без классики органного репертуара. Прозвучат такие шедевры, как Прелюдия и фуга ля минор, Трио-соната ми-бемоль мажор и знаменитая хоральная прелюдия для органа, известная в России благодаря фильму Тарковского «Солярис» — еще одно свидетельство вечно современного звучания музыки немецкого гения. Но, пожалуй, самым большим сюрпризом станет джазовая импровизация на темы прославленной Токкаты и фуги ре минор. 

Алексей Круглов — саксофонист, композитор, поэт, лидер группы «Круглый Бенд», один из ярких представителей импровизации в России. Сотрудничает с музыкантами разных направлений, от классики до авангарда. Играет в спектаклях Д. Крымова, Б. Юхананова, работает в театре Маяковского, сотрудничает с актёрами Театра на Таганке. Выступал с поэтом А. Вознесенским, балетмейстером В. Васильевым, актерами Э. Виторганом, В. Талызиной и др. Играл со звездами американского джаза Дж. Хиттом, К. Макбрайтом, Г. Бартзом, Дж. Ловано, группой Brazz Brothers и мн. др. Артист престижных лейблов ACT Music, Leo Records и др., записал около 40 альбомов. Участник многочисленных фестивалей джазовой, академической и экспериментальной музыки, различных арт-форумов. Альбомы А. Круглова входили в Топ-10 по версии Europe Jazz Media Chart. В 2011 году он был признан «Открытием года» в опросах журнала Jazzthetik, а британский Jazz Wise назвал музыканта «будущим джаза».

Юлия Иконникова с отличием окончила Московскую консерваторию по специальностям «фортепиано» и «орган». Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др. Сотрудничает с оркестром Петрозаводской государственной филармонии, с которым исполнила ряд концертов для органа с оркестром, в том числе российскую премьеру Концерта М. Дюпре. Ведет просветительскую работу, выступает с концертами-лекциями; участник крупных российских и международных органных фестивалей. Имеет записи на CD «Русская музыка: от истоков до современности» и «Органы Карелии». Выступает с сольными и камерными программами в России и за рубежом.    

В программе: 
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)
Прелюдия и фуга ля минор для органа соло, BWV 543 
Трио-соната ми-бемоль мажор, BWV 525 
В 3-х частях: Allegro – Adagio – Allegro
Сицилиана и Аллегро из сюиты для флейты 
Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir, Herr Jesus Christ», BWV 639 
Ария альта из «Страстей по Матфею» 
Хорал «Иисус моя радость» из кантаты № 147 
Прелюдия ми-бемоль минор из I тома «Хорошо темперированного клавира» 
Концерта ля минор для органа соло, первая часть
«Шутка» из Оркестровой сюиты №2 си минор, BWV 1067
Синфония из кантаты № 29 «Мы благодарим Тебя, Господи»
Ария из Оркестровой сюиты №3 ре мажор, BWV 1068 
«Волынка» и «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»
Токката ре минор (Самба-токката) в переложении Дэвида Тима

Ференц Лист. Оратория «Крестный путь»

5 апреля / воскресенье, 19:00
ФЕРЕНЦ ЛИСТ. VIA CRUCIS («Крестный путь»)

Вокальный ансамбль Collegium Musicum
заслуженная артистка России 
Людмила Голуб, орган

14 музыкальных фресок воссоздают Крестный путь Христа – от приговора Пилата до положения во гроб. Одно из последних сочинений Листа звучит крайне редко, но всегда поражает контрастом строгих хоров и страстных монологов солирующего органа.  

В программе: Ф. Лист

Вокруг Моцарта: симфонический оркестр и валторна

13 сентября / воскресенье, 19:00
ВОКРУГ МОЦАРТА: симфонический оркестр и валторна

Аркадий Шилклопер, валторна, альпийский рог, флюгельгорн, пасторальный рог
Марианна Высоцкая, орган
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Дирижер – Олег Романенко

Выдающийся исполнитель на духовых инструментах Аркадий Шилклопер предлагает взглянуть по-новому на Моцарта. Вместе с органисткой Марианной Высоцкой, дирижером Олегом Романенко и оркестром «Инструментальная капелла» он объединил в одной программе музыку современников Моцарта – его отца Леопольда, друга и коллеги Йозефа Гайдна, соперника Антонио Сальери, а также современных композиторов, которые вдохновлялись сочинениями австрийского гения. 

Все знают «Турецкое рондо» Моцарта. А что если бы он отправился в другую экзотическую страну – например, в Африку? На эту тему фантазирует Сюзанна Пауль известная своими яркими и современными интерпретациями классики. В стиле джаз она услышала знаменитый дуэт из «Дон Жуана» Моцарта, который наряду с ее авторской версией «Турецкого рондо», тоже вошел в программу. А в джазовой фантазии «Mozartino» Александра Розенблата зашифровано столько знаменитых мелодий Моцарта, что отгадывать их – отдельное удовольствие. Можно даже устроить соревнование с соседом – кто узнает больше. В любом случае в выигрыше останутся все! 

Благодаря Аркадию Шилклоперу сегодня на сцене звучат редкие духовые инструменты, и произведения, написанные для них, мы можем услышать в том виде, в каком они задумывались авторами. Например, Леопольд Моцарт сочинил симфонию для солирующего пасторального рога («corno pastoriccio») – деревянного инструмента с необычайно теплым природным звуком, на котором играли пастухи.  Шилклопер нашел чертежи пасторального рога на родине Моцарта, в Зальцбурге. Для него в Германии был изготовлен новый corno pastoriccio, а значит «Пасторальная симфония» Леопольда прозвучит в своем первозданном виде. Собственные впечатления от моцартовских мест Аркадий Шилклопер воплотил в сюите «Зальцбургское эхо», где звучание альпийского рога рождает образы восхитительной природы австрийских Альп, а орган воссоздает атмосферу изумительного красивого старого города. 

Аркадий Шилклопер начинал карьеру как академический исполнитель. С середины 1980-х началось его увлечение джазом, и сегодня он входит в число ведущих отечественных джазменов. В начале 1990-х вместе с пианистом М. Альпериным и исполнителем аутентичного фольклора С. Старостиным создал Moscow Art Trio – один из лучших этно-джазовых коллективов страны. Выступает в ансамблях и соло, дает мастер-классы в России и за рубежом. Шилклопер – желанный гость на лучших сценах мира, среди его партнеров по сцене выдающиеся джазовые музыканты, лучшие академические солисты и коллективы: Д. Мацуев, Д. Крамер, С. Накаряков и многие другие, а также Госоркестр им. Светланова, оркестр «Новая Россия» и Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной капеллы, оркестры и ансамбли из Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Болгарии, Швейцарии, Турции, Украины.

Марианна Высоцкая – органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т.ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (основан в 1979) – один из немногих коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный руководитель – заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе: 
Леопольд Моцарт (1819-1787). «Пасторальная симфония» 
Антонио Сальери (1750-1825). Концерт для флейты с оркестром до мажор
Александр Розенблат (*1956). «Mozartino» для валторны, рояля и струнного оркестра 
Аркадий Шилклопер (*1956). Сюита «Зальцбургское эхо» для альпийского рога и органа
Леопольд Моцарт. Адажио из концерта для тромбона с оркестром (переложение для валторны и органа) 
Йозеф Гайдн (1732-1809). Пьесы для механического органа 
Сюзанна Пауль. 
«Gimme Yo’Hand» («Дон Жуан» в джазовом стиле) для валторны и струнного оркестра
«Rondo Afro» для валторны и струнного оркестра
«Scherzo a la turca» для валторны и струнного оркестра

Великие романтики

15 февраля / суббота, 18:00
ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ

лауреат Международных конкурсов
Константин Казначеев, скрипка
Иван Царев, орган

Оркестр «Инструментальная капелла»
Дирижер – заслуженный артист России Виктор Луценко

«Когда после нескольких вступительных тактов кларнет и гобой запевают чарующую мелодию на фоне тихого шелеста струнных, любой ребенок узнает композитора, и по залу проносится тихое восклицание “Шуберт!”. Он едва вошел, но вы узнаете его шаги до того, как откроется дверь…» – писал современник о «Неоконченной симфонии» Шуберта. Безусловный шедевр романтической эпохи прозвучит в одной программе со знаменитым Скрипичным концертом Макса Бруха – одного из последних романтиков. Исторический орган собора тоже будет звучать в этот вечер в романтических тонах: Иван Царёв исполнит сонату Феликса Мендельсона. 

Франц Шуберт и Карл Мария фон Вебер были первыми, кто распахнул двери в огромный мир музыкального романтизма и представил ошеломленным слушателям совершенно нового героя с его романтической мятущейся душой. Оба они прожили очень короткую жизнь, но успели создать произведения, изменившие представление о выразительных возможностях музыки и ее предназначении. 

Шуберту было всего 25 лет, когда началась работа над Восьмой симфонией. Он закончил только две части, и мы до сих пор не знаем, почему композитор прервал работу, оставив гениальную симфонию незавершенной. Возможно, она была просто слишком непохожа на все, что создавалось в этом жанре ранее: дирижер Николаус Арнонкур говорил, что музыка «Неоконченной» такая странная, удивительная, даже шокирующая, что в привычном ландшафте той эпохи напоминает Лунный камень. В ней темы-призраки сменяют одна другую, погружая в такие бездны человеческой души, отражая такие оттенки меланхолии, каких симфоническая музыка прежде никогда еще не выражала. 

Макс Брух завершил свой знаменитый Концерт для скрипки с оркестром №1 в 28 лет – в 1866 году. Над сердцами публики уже властвовали оперные гении Верди и Вагнера, и искренний, страстный, темпераментный герой Бруха оказался недостаточно странным или революционным, чтобы стать новой вехой в истории. Однако благодаря вдохновенным мелодиям, роскошной оркестровке и невероятно виртуозной партии солиста концерт включили в репертуар такие мастера, как Йозеф Иоахим и Леопольд Ауэр. Быстро он полюбился и публике ­– сегодня он входит в число самых популярных и часто исполняемых концертов, когда-либо созданных для скрипки с оркестром. 

Константин Казначеев (скрипка) – известный концертирующий солист, педагог, художественный руководитель и солист Камерного оркестра «Градский Холл». Лауреат и дипломант многочисленных международных конкурсов и фестивалей. Выпускник РАМ им. Гнесиных, где затем преподавал класс скрипки (2010-2013), был солистом и концертмейстером Камерного оркестра (2003-2011), руководил инструментальным отделением Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской, а также студенческим симфоническим оркестром и инструментальным ансамблем «Камерата» (2011-2015). В качестве солиста выступал со многими известными дирижерами, его партнерами по сцене были такие выдающиеся музыканты, как Н. Гутман, П. Нерсесьян, К. Блахер, А. Галковский, А. Бузлов, Н. Кожухарь и др.

Иван Царев (орган) — студент Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Н. Н. Гуреевой), лауреат ряда международных конкурсов, в том числе II премии Третьего Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского. Участник летних органных академий в Германии, Австрии, Франции и Эстонии, обладатель диплома лучшего концертмейстера Международного конкурса вокалистов «Vissi D’Arte» в Праге. 

Оркестр «Инструментальная капелла» основан в 1979 и является одним из коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный           руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе: 
Карл Мария фон Вебер (1786-1826). Увертюра к опере «Оберон»
Макс Брух (1838-1920). Концерт для скрипки №1 соль минор 
Феликс Мендельсон (1809-1847). Соната для органа си-бемоль мажор (1-я, 3-я и 4-я части)
Франц Шуберт (1797-1828). Симфония №8 си минор, «Неоконченная»

Саксофон XXI века Voyage Sax Quartet

9 февраля / воскресенье, 19:00
ОТ БАХА ДО ПЬЯЦЦОЛЛЫ: орган, саксофон, аккордеон

лауреат Международных конкурсов, артист Yamaha, солист театра имени С. Образцова 
Иван Дыма
лауреат Международного конкурса Klingenthal-2016 
Арсений Строковский, аккордеон (Германия)
лауреат Международных конкурсов 
Юлия Иконникова, орган

Барокко или джаз, Бах или танго ­­­…­ Зачем выбирать? Музыканты объединили в одном концерте любимые сочинения Баха и Вивальди с лучшими композициями Астора Пьяццоллы и великого французского джазового аккордеониста Ришара Гальяно и дополнили шедеврами разных эпох. Необычный интернациональный ансамбль подарит вам новый взгляд на классику и незабываемые эмоции.

Артисты выстроили захватывающий музыкальный маршрут, где 400 лет проносятся за полтора часа. Самая удаленная во времени точка – грустно-мечтательные песни мастера английского Возрождения Джона Дауленда, которые так полюбили в современном мире. Два гения – Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах – представляют эпоху барокко во всем ее великолепии. 

В калейдоскопе прекрасных мелодий нашлось место и раритетам, и шлягерам: здесь есть и музыка итальянца Винченцо Манфредини, служившего при дворе Екатерины II, и любимая миллионами «Тарантелла» Джоаккино Россини (даже если название вам не знакомо, музыку вы наверняка слышали). Эпоха романтизма представлена драматичной органной прелюдией Феликса Мендельсона, в которой раскрываются все краски исторического органа собора. Настоящая жемчужина программы – великолепные «Румынские танцы» Бартока: зажигательные, изобретательные, покоряющие искренностью и темпераментом народных мелодий. 

Заключительная часть концерта объединит музыкантов в ритмах танго и джаза: историю страстного аргентинского танца солисты расскажут с помощью шедевров Астора Пьяццоллы, а популярные мелодии Джорджа Гершвина и француза Ришара Гальяно гарантируют всем отличное настроение. Заключительный аккорд программы – искрометный «Танец с саблями» Арама Хачатуряна.

Иван Дыма (саксофон) – мульти-саксофонист, солист ГАЦТК им. С. В. Образцова, преподаватель Института музыки им. Шнитке, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, артист театра «Жар-птица», артист компании Yamaha. С успехом выступал в концертных залах Нью-Йорка (США), Баденвайлера, Эссена, Карлсруэ (Германия), Боготы (Колумбия), Тель-Авива (Израиль), Друскининкая (Литва), а также разных городов России. Участвовал в престижных Международных фестивалях джазовой и классической музыки, играл вместе с Б. Березовским, А. Шилклопером, В. Чекасиным, Ф. Мастранжело, А. Загоринским, сотрудничал с композиторами А. Эшпаем, Ю. Чугуновым, М. Уоттерсом, А. Козловым и мн. др. Дает мастер-классы в России и за рубежом. 

Арсений Строковский (аккордеон) – выпускник Института музыки им. Шнитке, стипендиат немецкой программы DAAD (Высшая Школа Музыки в Вюрцбурге). Лауреат многочисленных международных конкурсов во многих странах мира (Германия, Испания, Финляндия, Италия, КНР, Австралия, Новая Зеландия и др.), а также российских международных конкурсов «Баян, аккордеон, гармоника» (Москва), «Виват, баян!» (Самара), «Аккордеон плюс» (Ростов-на-Дону).

Юлия Иконникова (орган) – с отличием окончила Московскую консерваторию по специальностям «фортепиано» и «орган». Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др. Сотрудничает с оркестром Петрозаводской государственной филармонии, с которым исполнила ряд концертов для органа с оркестром, в том числе российскую премьеру Концерта М. Дюпре. Ведет просветительскую работу, выступает с концертами-лекциями; участник крупных российских и международных органных фестивалей. Имеет записи на CD («Русская музыка: от истоков до современности» и «Органы Карелии»). Выступает с сольными и камерными программами в России и за рубежом.    

В программе:
В. Манфердини (1737-1799). Двойной концерт си-бемоль мажор, 1-я часть
(переложении для саксофона, аккордеона и органа)
И. С. Бах. Концерт соль мажор для органа соло, 1-я часть 
Дж. Дауленд (1563-1626). «Flow my tears», «Can she excuse my wrongs» 
(переложение для саксофона и аккордеона)
Дж. Россини (1792-1868). «Тарантелла» в переложении для органа
А. Вивальди (1678-1741). Концерт для двух скрипок с оркестром фа мажор, 3-я часть
(переложение для саксофона, аккордеона и органа) 
Ф. Мендельсон (1809-1847). Прелюдия до минор для органа соло 
Б. Барток (1881-1945). «Румынские танцы» 
I. Bot tánc 
II. Brâul 
III. Topogó 
IV. Bucsumí tánc 
V. Román polka 
VI. Aprózó 
Дж. Гершвин (1898–1937). Три прелюдии 
Р. Гальяно (*1950). «Песня для Джо» 
А. Пьяццолла (1921-1992).  «Кафе 1930» и «Ночной клуб 1960» из «Истории танго»
А. Хачатурян (1903–1978). «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»

ЗОЛОТЫЕ ХИТЫ МИРОВОЙ ОПЕРЫ: сопрано, тенор и орган

26 января / воскресенье, 19:00
ЗОЛОТЫЕ ХИТЫ МИРОВОЙ ОПЕРЫ: сопрано, тенор и орган

лауреаты Всероссийских и международных конкурсов
солистка Государственного Телевидения и Радио России
Дарья Давыдова, сопрано
приглашенный солист Каунасского музыкального театра 
Юрий Ростоцкий, тенор 

лауреат международных конкурсов
Маргарита Еськина, орган

Молодые, талантливые и обаятельные оперные звезды Дарья Давыдова и Юрий Ростоцкий с успехом выступают на престижных сценах столицы и часто представляют российскую культуру за рубежом. Они готовят для слушателей настоящий фейерверк блистательных популярных арий – от Моцарта и Россини до Рахманинова и Эндрю Ллойда Уэббера. А шедевры органной музыки прозвучат на историческом органе собора в исполнении Маргариты Еськиной. 

Программа составлена в лучших традициях гала-концерта, который дарит слушателям встречу с самыми популярными и любимыми мелодиями оперной классики. Сопрано Дарья Давыдова в этот вечер выступит в амплуа барочной примадонны и нежной Снегурочки, а тенор Юрий Ростоцкий предстанет в образах влюбленного Графа Альмавивы и благородного Дона Оттавио. Вместе солисты споют знаменитые оперные дуэты. 

Дарья Давыдова (сопрано) – солистка Государственного Телевидения и Радио (ВГТРК). Окончила Московскую консерваторию (класс М. Касрашвили). Лауреат Международных конкурсов. В 2014 г. дебютировала в Большом театре России в опере «Риголетто». Выступает в залах Московской консерватории и Московской филармонии, Колонном зале Дома союзов, Московском международном Доме музыки, в Музикферайн в Вене, Theatre Barriere (Франция), Nagoya Concert Hall (Япония), национальных театрах и концертных залах Шанхая, Харбина, Гуанчжоу (Китай) и др. Сотрудничает с ведущими коллективами России (оркестр «Новая Россия» Ю. Башмета, Хор им. Свешникова, Оркестр кинематографии, Оркестр народных инструментов им. Некрасова) и дирижерами (Г. Рождественский, Э. Пидо, А. Соловьев, А. Д’Агостини, Л. Акочелла, С. Скрипка, Ф. Коробов). Участвовала в спектакле Р. Литвиновой «Северный ветер» (МХАТ им. Чехова). В репертуаре партии в операх и кантатно-ораториальных жанрах, русские и зарубежные арии, камерная музыка, современные сочинения. Гастролирует в странах Европы, Азии, Африки, Северной и Латинской Америки.

Юрий Ростоцкий (тенор) — выпускник РАМ имени Гнесиных, лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2015), конкурса теноров имени Ивана Козловского (2011), конкурса вокалистов «Bella voce» (2004) и др. В 2015-2018 гг. — солист Московского театра «Новая Опера», в 2018-2019 гг. — ведущий солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье». В настоящее время — приглашенный солист Каунасского музыкального театра (Литва). Выступает на европейских сценах, среди недавних ангажементов Бельфьоре («Мнимая садовница» Моцарта, Берлин), Тебальдо («Монтекки и Капулетти» Беллини, Каунас), Линдоро («Итальянка в Алжире» Россини, Арнем, Нидерланды), партии Евангелиста и тенора в «Страстях по Иоанну» и «Страстях по Матфею» Баха (Хёсден, Нидерланды) и др. Сотрудничает с такими выдающимися дирижерами, как В. Юровский, М. Плетнев, В. Федосеев, П. Нойман, Я. Латам-Кёниг, А. д’Агостини, Л. Акочелла и др.

Маргарита Еськина (орган) – окончила РАМ им. Гнесиных по классу органа и аспирантуру, автор научных статей, участник музыковедческих конференций. Лауреат международных конкурсов, обладатель спецпремии «Надежда Отчества» конкурса органистов им. М. Таривердиева, стажировалась и участвовала в мастер-классах видных органистов и клавесинистов. Участник ансамбля стариной музыки «Pfeyffer», специализирующегося на репертуаре Средневековья и Ренессанса. Выступает с сольными концертами в городах России и Украины, совместно с А. Фисейским в Германии записала CD с органными транскрипциями оперных сочинений Р. Вагнера.

В программе: 
И. С. Бах (1685–1750). Фантазия соль мажор для органа соло, BWV 572
Э. Ллойд Уэббер (*1948). «Pie Jesu» из Реквиема 
Г. Ф. Гендель (1685–1759). Ария «Lascia chio pianga» из оперы «Ринальдо»
Ф. Шуберт (1797–1828). «Ave Maria» 
Ш. Кеф (1873–1931). «Бретонское Рождество» из цикла «Четыре Рождества», op. 26.
А. Адан (1803­–1856). Рождественский гимн «Святая ночь»
Ш. Кеф. «Парижское Рождество» из цикла «Четыре Рождества», op. 26
Л. Делиб (1836–1891). «Цветочный» дуэт из оперы «Лакме»
В. А. Моцарт (1756–1791). Ария Дона Оттавио «Dalla sua pace la mia dipende» из оперы «Дон Жуан» 
Дж. Россини (1792–1868). Канцона Альмавивы «Se il mio nome» из оперы «Севильский цирюльник» 
А. П. Бородин (1833–1887). «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» 
Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908). Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» 
Ф. Пуленк (1899–1963). «Дороги любви»
С. В. Рахманинов (1873–1943). «Здесь хорошо» 
Н. Бродский (1905–1958). «Be my love»

"Маленькая ночная серенада" и шедевры органной музыки

25 января / суббота, 21:00
«МАЛЕНЬКАЯ НОЧНАЯ СЕРЕНАДА» и ШЕДЕВРЫ ОРГАННОЙ МУЗЫКИ

заслуженная артистка России
Наталья Васильева, меццо-сопрано 
лауреат международных конкурсов
Леонид Карев, орган

Оркестр «Инструментальная капелла»
Дирижер – заслуженный артист России Виктор Луценко

Орган или симфонический оркестр? Зачем выбирать! В один вечер вас ждут симфонические шедевры Моцарта в исполнении блистательного оркестра «Инструментальная капелла», а также грандиозные органные произведения, которые на историческом инструменте собора представит органист парижской церкви Успения Богородицы Леонид Карев. 

«Маленькая ночная серенада» – сочинение лучезарного австрийского гения, которое неизменно входит в десятку самых популярных произведений классической музыки. Оно переносит в атмосферу праздничной Вены второй половины XVIII века: с первыми звуками буквально оживает вечер в венском парке – с иллюминацией, изящно одетыми гостями, искристым шампанским и воздушными десертами. И, как справедливо заметил один из биографов Моцарта, даже если мы слышим звуки «Серенады» на каждом углу – высочайшее качество пьесы «по случаю», созданной легким пером Моцарта, неоспоримо.

Симфония №38 Моцарта – музыкальное путешествие в Прагу, куда Вольфганг впервые приехал в январе 1787 года. Чуть ранее там состоялась премьера его оперы «Свадьба Фигаро», встретившая такой восторженный прием, который и не снился Моцарту на родине. Тут же ему была заказана новая опера (ей стал «Дон Жуан»), а 19 января состоялся авторский концерт, для которого Моцарт написал трехчастную симфонию ре мажор, получившую известность под названием «Пражская». Она примыкает к великим поздним симфониям Моцарта и удивительна тем, как в ней соединяются интонации уже известной пражской публике «Свадьбы Фигаро» и будущего оперного шедевра.

В центре программы – органная музыка барокко и позднего романтизма. Леонид Карев, победитель престижнейших Международных конкурсов UFAM в Париже и имени Марселя Дюпре в Шартре, исполнит концерт Вивальди ­– Баха в переложении выдающегося французского органиста Жана Гийу, а также первую часть грандиозной органной симфонии Видора. В этот вечер к нему присоединится обладательница прекрасного меццо-сопрано, заслуженная артистка России Наталья Васильева: под аккомпанемент органа она исполнит две знаменитые песни Шуберта. 

Леонид Карев (орган) – органист и композитор. Окончил Московскую консерваторию, занимался в классе органа проф. Н. Н. Гуреевой. С 1992 г. учился во Франции в Парижской и Булонской консерваториях (проф М. Шапюи, А. Изуар и Ж. Гийу – орган, проф. А. Банкар и М. Мерле – композиция), а также в École normale de musique. Лауреат международных органных и композиторских конкурсов: UFAM (Париж, 1996), Марселя Дюпре (Шартр, 1998), Джино Контили (Мессина, 2001) и Гвидо д'Ареццо (Ареццо, 2002). В настоящее время Карев – органист парижской церкви Успения Богородицы и профессор Парижской региональной консерватории. Он выступает с концертами на фестивалях в Европе, России и Америке. Среди сочинений Карева произведения для симфонического оркестра, органа, двух фортепиано, многочисленные пьесы для различных инструментов. 

Оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» основан в 1979 году. Это один из коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный руководитель – заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе: 
В. А. Моцарт (1756-1791)
«Маленькая ночная серенада»

А. Вивальди (1678-1741) – И. С. Бах (1685-1750)
Концерт ре мажор, BWV 972 (транскрипция для органа Ж. Гийу)
Allegro – Adagio – Vivace

Ф. Шуберт (1797-1828)
«Ave Maria»
«Серенада»

Ш.-М. Видор (1844-1937)
1-ая часть из Симфонии для органа №6 (каденция Ж. Гийу)

В. А. Моцарт.
Симфония №38, «Пражская»

Concerto Grosso: Илья Фёлльми Кудрявцев (орган, Швейцария)

12 января / воскресенье, 19:00
CONCERTO GROSSO: шедевры для симфонического органа
Илья Фёлльми Кудрявцев (орган, Швейцария)

Органист Кафедрального собора Базеля Илья Фёлльми Кудрявцев подготовил для московского выступления очень эффектную программу, которая понравится широкой публике и заинтригует знатоков. По краям концерта – безусловные шедевры И. С. Баха, а в центре – сюрпризы. Изюминка этого вечера – органная импровизация: в совершенстве владея этим искусством, Илья предлагает слушателям оценить его мастерство и будет импровизировать на темы, предложенные публикой! 

Все сочинения этой программы производят большое впечатление в церковной акустике и подобраны с учетом богатых звуковых возможностей исторического органа собора – уникального инструмента немецкой фирмы W. Sauer (1898). Важное место в ней занимает музыка немецких мастеров. Вечер начнется с эффектного и виртуозного органного концерта – одного из знаменитых переложений скрипичных концертов Антонио Вивальди, сделанных Бахом для органа, а завершится не менее эффектной и виртуозной Фантазией Баха в блистательном французском стиле. Кроме того, слушателей ждет грандиозная Фантазия и фуга выдающегося композитора и органиста рубежа XIX-XX вв. Макса Регера, созданная на основе музыкального мотива имени Баха – B-A-C-H: это сочинение, поражающее воображение звуковой мощью – ровесник органа собора. 

Концерт не случайно назван «Concerto Grosso: шедевры для симфонического органа». Все сочинения представляют орган – как короля инструментов, способного сравниться по силе звучания и разнообразию красок с симфоническим оркестром. Поэтому в программу вошло переложение одной из частей знаменитого симфонического цикла «Планеты» английского классика Густава Холста. Также английскую школу представляет головокружительная по сложности Концертная увертюра Альфреда Холлинза – знаменитого слепого органиста-виртуоза первой половины XX века. 

Илья Фёлльми Кудрявцев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (фортепиано, орган) и аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне (орган), лауреат международных конкурсов. В 2007-2009 гг. был главным органистом одной из старейших методистских церквей в мире – Церкви на Хайд стрит в Лондоне. С 2009 г. – главный органист церкви Св. Мартина в г. Листаль, ассистент органиста Кафедрального собора Базеля и церкви св. Петра (Швейцария). Основатель и художественный руководитель Международного органного фестиваля кантона Базель-Ланд. Выступает как солист, а также участвует в неакадемических форматах (орган и ударные, джаз и прогрессив-рок на органе). Арт-директор проекта по продвижению новой органной музыки в России «Organum Novum» (совместно с центром современной музыки ReMusik.org).

В программе: 
Антонио Вивальди (1678-1741) – Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Концерт до мажор для органа соло, BWV 594 
Allegro – Recitativo Adagio – Allegro

Макс Регер (1873-1916)
Фантазия и фуга на тему BACH, op. 46

Густав Холст (1874-1934) 
«Венера, вестник мира», из симфонической сюиты «Планеты» op. 32 
(транскрипция для органа А. Вильса)

Альфред Холлинз (1865-1942)
Концертная увертюра до минор 

Илья Фёлльми Кудрявцев (*1982)
Импровизация на темы из публики

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Фантазия соль мажор (Pièce d'Оrgue), BWV 572

Времена года: Вивальди-Пьяццолла. СТРОГО 12+

СТРОГО 12+

11 октября / воскресенье, 19.00
«ВРЕМЕНА ГОДА»: Вивальди – Пьяццолла

лауреаты Международных конкурсов
Константин Казначеев, скрипка
Иван Царёв, орган

Оркестр «Инструментальная капелла»
Дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко

Одна из самых популярных программ Collegium Musicum дает возможность увидеть окружающий мир глазами двух гениев – Вивальди и Пьяццоллы, а также услышать уникальный исторический орган собора. Великая музыка в исполнении музыкантов-виртуозов – это незабываемые эмоции!   

Два цикла «Времен года», каждый из которых завоевал огромную популярность во всем мире – эффектное сочетание. Несмотря на свою очевидность, оно не перестает пользоваться успехом. Вместе эти два цикла исполняли и записывали артисты экстра-класса и лучшие оркестры мира. Это подлинные шедевры, мастерски написанные. Играть и слушать такую музыку – сплошное удовольствие. Многообразие настроений, яркая палитра выразительных красок и виртуозная партия солиста – все это заставляет исполнителей вновь и вновь обращаться к этой музыке, пытаться открыть ее заново. 

Звезда этого вечера – скрипач-виртуоз Константин Казначеев. Вместе с ним программу представляет оркестр «Инструментальная капелла». Он специализируется на исполнении музыки барокко и прекрасно знает, как играть по непростым, но прекрасным правилам, которые устанавливает в своих концертах Вивальди. Не менее эффектно играет оркестр «Времена года» Пьяццоллы, и остается только удивляться, откуда у музыкантов наших широт такое обостренное чувство танго и южноамериканских страстей.

И, конечно, вы услышите легендарный исторический орган собора. Построенный в 1898 году немецкой фирмой W. Sauer, в начале 2000-х годов он был отреставрирован, но сохранил свою оригинальную механику. Молодой московский органист Иван Царёв исполнит на этом уникальном инструменте знаменитую Токкату и фугу ре минор И. С. Баха. 

Константин Казначеев (скрипка) – известный концертирующий солист, педагог, художественный руководитель и солист Камерного оркестра «Градский Холл». Лауреат и дипломант многочисленных международных конкурсов и фестивалей. Выпускник РАМ им. Гнесиных, где затем преподавал класс скрипки (2010-2013), был солистом и концертмейстером Камерного оркестра (2003-2011), руководил инструментальным отделением Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской, а также студенческим симфоническим оркестром и инструментальным ансамблем «Камерата» (2011-2015). В качестве солиста выступал со многими известными дирижерами, его партнерами по сцене были такие выдающиеся музыканты, как Н. Гутман, П. Нерсесьян, К. Блахер, А. Галковский, А. Бузлов, Н. Кожухарь и др.

Оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» основан в 1979 году. Это один из немногих коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный   руководитель – заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе:
А. Вивальди (1678-1741). «Времена года», четыре концерта для скрипки и струнного оркестра
И. С. Бах (1685-1750). Токката и фуга ре минор, BWV 565
А. Пьяццолла (1921-1992). «Времена года в Буэнос-Айресе»

СТРОГО 12+

БАХ НА ВСЕ ВРЕМЕНА. Рождественский концерт. Играет Александр Князев, орган

7 января / вторник, 15:00
БАХ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

играет заслуженный артист России
АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ

Один из самых харизматичных и востребованных в мире музыкантов своего поколения Александр Князев с успехом выступает в амплуа виолончелиста и органиста. В его органном репертуаре главное место занимают сочинения И. С. Баха. В день православного Рождества на историческом органе собора он исполнит избранные хоральные прелюдии из «Органной книжечки» и «Органной мессы». 

Эта программа будет интересна и меломанам-интеллектуалам, и тем, кто только собирается открыть для себя мир органной музыки. Хоральные органные прелюдии, из которых составлен концерт, дают возможность познакомиться со всем разнообразием образов музыки Баха и бесконечными выразительными возможностями инструмента. 

Исследователь Альберт Швейцер называл «Органную книжечку» (самый ранний из всех хоральных сборников композитора) «словарем музыкального языка» Баха. И действительно, здесь каждая прелюдия уникальна, в каждой – свой индивидуальный комплекс выразительных средств. Подобно художникам Средневековья, Ренессанса и барокко, увековечившим события библейской истории в произведениях изобразительного искусства, Бах в «Органной книжечке» запечатлел собственное отношение к событиям евангельской истории и земной жизни Спасителя.

«Органная месса», как принято называть Третью часть «Клавирных упражнений» Баха, была написана к 200-летию посещения Лейпцига Мартином Лютером, и содержит обработки хоральных песнопений протестантского богослужения. Своей структурой она напоминает Катехизис Лютера, состоявший из двух частей: в Большом катехизисе излагались догматы веры, а Малый катехизис был обращен к детям и простому люду. Соответственно, каждый хоральный напев баховского цикла (за исключением «Allein Gott in der Höh’ sei Ehr») представлен в двух версиях: пространной – где автор использует все ресурсы органа, включая педальную клавиатуру, и небольшой – мануальной. 

Александр Князев – выдающийся музыкант, заслуженный артист России, солист Московской филармонии. Завоевал международное признание, став лауреатом престижных конкурсов, в том числе имени П. И. Чайковского в Москве, UNISA в ЮАР, имени Г. Кассадо во Флоренции. В качестве солиста выступал с ведущими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический и оркестр Би-би-си (Лондон), оркестры Баварского радио и радио Бухареста, Чешский филармонический, Национальный оркестр Франции, Токийский симфонический и NHK и мн. др. Сотрудничал с выдающимися дирижерами, такими как К. Мазур, Е. Светланов, М. Ростропович, Ю. Темирканов, Н. Ярви, В. Федосеев, М. Плетнев. Концерты Князева с успехом проходят во многих странах мира в самых таких престижных залах и на крупнейших музыкальных фестивалях. 

Как органист Александр Князев много и успешно выступает в России и за рубежом, исполняя сольные программы и произведения для органа с оркестром. В его органном репертуаре значительное место занимает музыка И. С. Баха, в том числе такие программы, как Восемнадцать Лейпцигских хоралов, Шесть трио-сонат, «Искусство фуги», «Гольдберг-вариации», Шесть сонат для скрипки и органа.

В программе:
И. С. Бах (1685-1750)

Хоральные прелюдии из «Органной мессы»:
Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 686 
Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 687
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672
Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674
Allein Gott in der Hoeh` sei Ehr, BWV 675
Vater unser Himmelreich, BWV 682 
Vater unser im Himmelreich, BWV 683
Wir glauben all` an einen Gott, BWV 681
Duetto I, BWV 802
Duetto II, BWV 803
Duetto IV, BWV 805

Хоральные прелюдии из «Маленькой органной книжечки»:
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 599
Christum wir sollen loben schon, BWV 611
Christe, du Lamm Gottes, BWV 619
Da Jesus an dem Kreuze stund, BWV 621
O, Mensch, bewein dein Sünde groß, BWV 622
Hilf, Gott, daß mir’s gelinge, BWV 624
Christ lag in Todesbanden, BWV 625
Jesus Christus, unser Heiland, der den Tod überwand, BWV 626
Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
Wer nur den lieben Gott läßt walten, BWV 642

БАХ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ОРАТОРИЯ. ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ

4-5 января 2020, 19.00

Иоганн Себастьян Бах
«РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ОРАТОРИЯ»

Юлия Лежнева (сопрано)
Верена Уземан (меццо-сопрано)
Бенедикт Кристьянссон (тенор)
Станислав Швец (бас)

Вокальный ансамбль Intrada
под руководством Екатерины Антоненко

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Дирижер — художественный руководитель оркестра
ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ

Впервые в московском Кафедральном соборе Святых Петра и Павла выступит прославленный коллектив — Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением выдающегося дирижера Владимира Юровского. 

Один из самых востребованных музыкантов мира, Юровский крайне редко исполняет в Москве музыку барокко. В дни новогодних праздников, в преддверии Рождества он вместе с блистательной международной командой солистов исполнит «Рождественскую ораторию» И. С. Баха. Уникальная акустика и атмосфера собора позволит слушателям лучше ощутить праздничный дух этой музыки. 

Грандиозное по масштабам произведение для солистов, хора и оркестра будет исполнено в два вечера:
4 января прозвучат 1-3 части оратории,
5 января — 4-6 части оратории.

В исполнении принимают участие вокальный ансамбль Intrada, известный как очень успешный и авторитетный российский интерпретатор музыки барокко, а также яркий интернациональный состав солистов.  

Сопрано Юлия Лежнева — одна из самых востребованных российских певиц своего поколения. Она выступает на лучших оперных и концертных сценах мира, сотрудничает с лучшими оркестрами и ансамблями Европы. Певица завоевала репутацию непревзойденной исполнительницы музыки барокко, которая составляю центральную часть ее репертуара. Меццо-сопрано Верена Уземан с успехом выступает в классическом и барочном репертуаре, в ее дискографии важное место занимают записи кантат Баха. С Владимиром Юровским она уже сотрудничала в международных проектах. 

Исландский тенор Бенедикт Кристьянссон — лауреат Международного конкурса им. Баха в Лейпциге (2012). Он постоянно выступает как баховский певец, исполняет партию Евангелиста в циклах «Страстей», партию тенора в «Рождественской оратории». Российский бас Станислав Швец — солист театра «Геликон-опера», востребованный крупными оперными домами мира, участник оперных фестивалей в Зальцбурге (Австрия) и Глайндборне (Великобритания). Сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Джеймс Конлон. 

Владимир Юровский — представитель прославленной музыкальной династии, художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова и главный дирижер Лондонского филармонического оркестра. 

1 декабря 2019 – 5 января 2020 гг.

Шестой международный рождественский фестиваль «АДВЕНТ»

Рождественский фестиваль духовной музыки «Адвент» приглашает окунуться в удивительную атмосферу подготовки к светлому празднику Рождества Христова. В западной христианской традиции Адвент — особое время перед Рождеством, время радостного ожидания чуда, и фестивальные концерты распахивают дверь в огромный мир грядущего праздника. 

Фестиваль продлится пять недель, в его афише представлены разнообразные форматы, стили и жанры: органные вечера, хоровая, камерная и симфоническая музыка, барокко и ХХ век. Особая гордость этого года — выступление Хора Минина, 6 концертов для органа с оркестром Г. Ф. Генделя в исполнении испанского органиста-виртуоза Даниэля Сальвадора, традиционные рождественские кантаты И.С. Баха, а также его «Рождественская оратория» под управлением Владимира Юровского со звездной международной командой солистов.

Открытие VI Международного фестиваля духовной музыки «Адвент» “Тихая молитва” Памяти Гия Канчели

1 декабря / воскресенье 20:00
Открытие VI Международного фестиваля духовной музыки «Адвент»
«ТИХАЯ МОЛИТВА». Памяти ГИИ КАНЧЕЛИ

титулярный органист Папской капеллы св. Михаила в Мадриде
Даниэль Сальвадор, орган (Испания)
лауреаты международных конкурсов 
Людмила Михайлова, сопрано
Константин Казначеев, скрипка
Александр Гулин, виолончель

Ансамбль Collegium Musicum
Художественный руководитель и дирижер — Олег Романенко

В одном из интервью Гия Канчели признавался: «если существует “духовная”, то должна существовать “бездуховная музыка”? А какая это? На мой взгляд, любая музыка, в которой ощущается боль и сострадание, и, если она написана человеком неслучайным, всегда оказывается духовной». Collegium Musicum посвящает концерт-открытие фестиваля «Адвент» памяти великого композитора и человека, с которым мир простился в начале октября этого года. В программу также вошли сочинения его современников — Арво Пярта, Альфреда Шнитке и Микаэла Таривердиева — композиторов, чьи имена стали определяющими для музыки в СССР и на всем постсоветском пространстве. 

Трудно найти человека, который не знал и не любил бы музыку Гии Канчели. Песни и мелодии для кинофильмов, среди которых «Не горюй», «Мимино» и «Кин-дза-дза», знают и поют миллионы. Они, как и музыка для драматических спектаклей, камерные и симфонические произведения написаны неповторимым, мгновенно узнаваемым почерком. В 1990-е в творчестве Гии Канчели начался поворот к «новой религиозности» — к музыке, наделенной скрытым или явным сакральным «сюжетом». Тогда появились «Утренние», «Дневные», «Вечерние» и «Ночные» «Молитвы», позднее, в 2007, — «Тихая молитва» для скрипки, виолончели, вибрафона, голоса и камерного оркестра. Это сочинение, любимое исполнителями и слушателями во всем мире, будет завершать концерт. 

Религиозная созерцательность роднит музыку Канчели с музыкой Арво Пярта — самого исполняемого из ныне живущих композиторов. Глубокая религиозность Пярта находит воплощение в его музыке, он подчеркивает, что стремление к искренности и смирению должно быть движущей силой любого творчества: «ни о чем другом не надо заботиться. Это и есть настоящая смелость». Именно поэтому его музыка всегда проникает в самую душу человека — вне зависимости от вероисповедания и возраста.

В центре концерта три очень разные сочинения для органа, заставляющие слушателей совершенно по-новому взглянуть на возможности исторического инструмента собора. Для Альфреда Шнитке орган — уникальная возможность для самых смелых экспериментов со звуком. Для Арво Пярта — космическое пространство, где сходятся авангард и религия, прошлое и будущее. Для Микаэла Таривердиева — голос, который всегда был для него родным и давал возможность говорить о самом трудном и самом главном. 

В программе: 
Арво Пярт (*1935). «Trisagion» («Трисвятое») для струнного оркестра
Альфред Шнитке (1934–1998). №2 из «Двух маленьких пьес» для органа 
Микаэл Таривердиев (1931–1996). Ария из Первого концерта для органа «Кассандра»
Арво Пярт. «Annum per Annum» для органа 
Гия Канчели (1935–2019). «Тихая молитва» для скрипки, виолончели, вибрафона, голоса и струнного оркестра 

1 декабря 2019 – 5 января 2020 гг.

Шестой международный рождественский фестиваль «АДВЕНТ»

Рождественский фестиваль духовной музыки «Адвент» приглашает окунуться в удивительную атмосферу подготовки к светлому празднику Рождества Христова. В западной христианской традиции Адвент — особое время перед Рождеством, время радостного ожидания чуда, и фестивальные концерты распахивают дверь в огромный мир грядущего праздника. 

Фестиваль продлится пять недель, в его афише представлены разнообразные форматы, стили и жанры: органные вечера, хоровая, камерная и симфоническая музыка, барокко и ХХ век. Особая гордость этого года — выступление Хора Минина, 6 концертов для органа с оркестром Г. Ф. Генделя в исполнении испанского органиста-виртуоза Даниэля Сальвадора, традиционные рождественские кантаты И.С. Баха, а также его «Рождественская оратория» под управлением Владимира Юровского со звездной международной командой солистов.

ДЕНЬ ОРГАНА. Гала-концерт членов жюри III Международного конкурса органистов имени В.Ф.Одоевского

24 ноября / воскресенье, 19:00
ДЕНЬ ОРГАНА
ГАЛА-КОНЦЕРТ членов жюри и финалистов 
III Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского 

заслуженный артист России
Александр Князев, орган (Россия)
Йоханнес Эбенбауэр, орган (Австрия)

лауреаты конкурса: Иван Царёв, Йоханнес Краль, Мария Маркевич

24 ноября впервые в России отмечается день органа. У любителей органной музыки есть возможность стать свидетелями захватывающего события: в этот вечер решится судьба трех финалистов крупнейшего российского конкурса молодых органистов. Они уже лауреаты, лучшие из лучших, но именно концертное выступление определит, кому достанется золото, кому — серебро, а кому — бронза. По условиям конкурса финалисты должны исполнить сочинения, связанные с темами Адвента и Рождества, а также соответствующие стилистике исторического органа фирмы «Вильгельм Зауэр» (1898).

Кроме этого, слушателей ждут выступления членов жюри конкурса. Александр Князев отдал предпочтение музыке И. С. Баха, которая занимает в его репертуаре особое место, а австрийский органист Йоханнес Эбенбауэр, признанный мастер органной импровизации, исполнит импровизацию на тему «a-fis-es» — монограмму фамилии председателя жюри конкурса, профессора Александра Фисейского.

Заслуженный артист России Александр Князев — один из самых харизматичных музыкантов своего поколения. Он успешно выступает в амплуа виолончелиста и органиста, завоевав международное признание и горячую любовь публики. Особое место в его органном репертуаре занимают эксклюзивные программы музыки Баха, такие, как Восемнадцать лейпцигских хоралов, Шесть трио-сонат, «Искусство фуги», «Гольдберг-вариации», Шесть сонат для скрипки и органа.

Йоханнес Эбенбауэр — признанный авторитет европейского органного сообщества. В 1985 г. он занял пост ассистента главного органиста собора Святого Стефана в Вене, а с 1991-2005 гг. был главным капельмейстером собора, руководил его музыкальной жизнью и несколькими коллективами. С 2002 г. Эбенбауэр преподает в Венском университете и Венской консерватории классы органа, церковного органа, композиции и импровизации. С 2005 г. он возглавляет концертное объединение «musica.sacra.wien» и уделяет особое внимание органной импровизации в разных стилях. С 2010 г. — органист венской Францисканеркирхе, где играет на органе Wöckherl, построенном в 1642 году.

Международный конкурс органистов имени В. Ф. Одоевского уникален тем, что проводится на пяти концертных площадках одного города. Участники смогут во всей полноте продемонстрировать свои исполнительские возможности, в том числе умение быстро осваивать новый инструмент, подбирать наиболее удачные в акустическом и художественном отношении регистровые решения с учетом особенностей зала и органа.

Свое название конкурс получил в честь выдающегося российского музыковеда, музыкального критика и общественного деятеля, писателя и философа, одного из основоположников русского музыкознания, автора первых в России оригинальных сочинений для органа – Владимира Федоровича Одоевского (1804-1869). В состав жюри входят выдающиеся российские и зарубежные специалисты в сфере органного искусства. Председатель жюри – заслуженный артист России, профессор РАМ имени Гнесиных Александр Фисейский.

В программе: 

Иван Царёв
1. Йозеф Райнбергер (1839 – 1901). Интермеццо из сонаты для органа №4 ля минор
2. Зигфрид Карг-Элерт (1877 – 1933). Хоральная обработка Freudichsehr, omeineSeele, op. 65 №5 
3. Зигфрид Карг-Элерт. Resonetin Laudibus из цикла «Кафедральные окна» ор. 106 №3 
4. Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). Хоральная обработка Nunkomm’, der Heiden Heiland, BWV659 
5. Макс Регер (1873 – 1916). Хоральная обработка Nunkomm’, der Heiden Heiland, ор. 67 №29 
6. Макс Регер. «Рождество» из сборника «7 пьес для органа» ор. 145 
7. Макс Регер. Хоральная обработкаWie schön leuchtet der Morgenstern ор. 67 №49 

Йоханнес Краль
1. Зигфрид Карг-Элерт (1877 – 1933). Macht hoch die Tür, from: Choral improvisations op. 65/1 
2. Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). Хоральная обработка Nun komm’, der Heiden Heiland, BWV 659 
3. Йозеф Райнбергер (1839 – 1901). Соната для органа №4 ля минор (Magnificat), op. 98: 1 часть – Tempo moderato  
4. Макс Регер (1873 – 1916). Соната №2 ре минор, op. 60: 2 часть — Invocation
5. Макс Регер. Фуга из хоральной фантазии  „Wachet auf!“, op. 52/2 

Мария Маркевич
1. И.С. Бах (1685 – 1750). Хоральная обработка "Nun komm', der Heiden Heiland", BWV 659 
2. С. Франк (1822 – 1890). Пастораль, op. 19 
3. Э. Лемар (1865 – 1934). Рождественская песня  
4. З. Карг-Элерт (1877 – 1933). Хоральная импровизация на тему "In Dulci Jubilo" op. 75, №2

Играет Хансйорг Альбрехт, орган (Германия).

17 ноября / воскресенье, 19:00
Открытие III Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского 

ПАМЯТИ ЖАНА ГИЙЮ

играет специальный гость конкурса 
Хансйорг Альбрехт, орган (Германия)

Номинант премии «Грэмми» Хансйорг Альбрехт не первый раз приезжает в Москву. Новую программу он посвящает памяти великого французского органиста Жана Гийю. В нее вошли шедевры органной музыки И. С. Баха и трех поколений великих мастеров французской школы, в том числе самого Гийю: это редкая возможность услышать исторический орган в таком фантастическом разнообразии красок. 

Смерть Жана Гийю в январе 2019 года стала огромной потерей для всего музыкального мира. Ученик Марселя Дюпре, Мориса Дюрюфле и Оливье Мессиана, с 1963 года он служил титулярным органистом парижского собора Святого Евстахия и справедливо считается одним из величайших органистов нашего времени. «Как исполнитель он совершил революцию в искусстве игры на органе, как импровизатор покорил целые поколения любителей концертов органной музыки, как композитор он вывел репертуар «короля инструментов» в те области, которые раньше считались недостижимыми» —резюмировало заслуги великого музыканта издательство Schott. 

Выступал Гийю и в Москве. После его концерта в зале Чайковского в 2003 году пресса писала: «…главный органист одной из французских церквей показал, что его профессия — во всеуслышание разговаривать с Богом». Именно эта высокая миссия органистов, присущая им на протяжении столетий, стала определяющей для Хансйорга Альбрехта. Обрамляют программу шедевры Иоганна Себастьяна Баха — его знаменитые, непревзойденные в своем совершенстве прелюдии и фуги и полные возвышенной скорби хоральные прелюдии. Эти сочинения входили и в репертуар Гийю. 

В центре программы произведения Луи Вьерна, Жана Лангле и Жана Гийю. Каждый из них по-своему воплощал понимание органа как портала в высокие, неведомые звуковые миры, столь характерное для современной французской органной школы. Эту часть концерта символично открывает сочинение самого Гийю, изданное под опусом 1 — первое, с чем он решил предстать перед миром, как композитор. Не менее символична и пьеса Луи Вьерна «Памяти умершего ребенка» — пронзительная музыка, которой он сам прощался с миром во время своего последнего концерта в соборе Парижской Богоматери. А следом прозвучат сочинения Лангле, который, подобно Вьерну и Гийю, служил церковным органистом и искал новый язык для того, чтобы разговаривать с Богом. И нашел его. 

Хансйорг Альбрехт — немецкий органист, клавесинист и дирижер, художественный руководитель Мюнхенского Баховского хора и оркестра, основанного легендарным Карлом Рихтером. Завоевал репутацию выдающегося интерпретатора органной музыки И. С. Баха, однако его программы отличаются большой стилевой широтой, включают произведения композиторов XX века и современных авторов. Его органные концерты проходили в крупнейших соборах и концертных залах Европы, России и США. Он играл в сопровождении Израильского и Чешского филармонических оркестров, Академии Санта-Чечилия, оркестра Баварского радио, Camerata Salzburg, Kremerata Baltica и др. На фирме Oehms Classics Альбрехт записал более 20 CD в качестве дирижера и органиста, его запись «Планет» Г. Холста в транскрипции для органа была номинирована на премию «Грэмми».

В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Фантазия и фуга соль минор, BWV 542
Хоральная прелюдия «Erbarmdichmein, oHerreGott», BWV 721
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543

Жан Гийю (1930-2019)
Фантазия op.1 

Луи Вьерн (1870-1937)
«Памяти умершего ребенка» (Stèle pour un enfant défunt) Op.58 No.3

Жан Лангле(1907-1991)
Распев на святые дни и Вербное воскресенье (Incantation pour un jour saint et Dominica in palmis)
(Triple Invocation of Christ on Easter Vigil)

Иоганн Себастьян Бах
Хоральнаяпрелюдия«Christ lag in Todesbanden», BWV 625
Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548

Бах Jazz: орган и саксофон. СТРОГО 12+

БАХ & JAZZ

лауреаты Международных конкурсов
Алексей КРУГЛОВ, саксофон
Игорь ГОЛЬДЕНБЕРГ, орган

Вы знали, что Баха при жизни называли «старым париком», а музыку его считали слишком ученой? Время расставило все на свои места, и вот уже почти 200 лет Иоганн Себастьян Бах не выходит из моды: он всегда актуален и всегда вдохновляет современных музыкантов. Известный московский дуэт предлагает по-новому взглянуть на хорошо знакомые сочинения Баха: в программе авторские обработки от soft-jazz до free-jazz. 

Постоянные слушатели концертов Collegium Musicum уже оценили и полюбили программу «Бах & Jazz», придуманную яркими солистами-виртуозами — саксофонистом Алексеем Кругловым и органистом Игорем Гольденбергом. Музыка Баха — от «школьных» двухголосных инвенций и популярных пьес из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» до оркестровых пьес и «Страстей по Матфею» — будет звучать в дуэте органа и саксофона и станет темой для джазовых импровизаций. 

Не обойдется концерт и без классики органного репертуара. Прозвучат такие шедевры, как Фантазия соль мажор, Трио-соната ми-бемоль мажор и две знаменитые хоральные прелюдии для органа, одна из которых получила колоссальную популярность в России благодаря фильму Тарковского «Солярис» — еще одно свидетельство вечно современного звучания музыки немецкого гения. Но, пожалуй, самым большим сюрпризом станет джазовая импровизация на темы прославленной Токкаты и фуги ре минор. 

В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Фантазия соль мажор
Ария №19 «Хочу отдать тебе свое я сердце» из «Страстей по Матфею»
Прелюдия ми-бемоль минор из 1 тома ХТК 
Трио-соната ми-бемоль мажор 
Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir» 
Сицилиана и аллегро 
Ария из Оркестровой сюиты ре мажор 
Прелюдия до минор из Iтома «Хорошо темперированного клавира» 
Хоральная прелюдия «Nun Komm der Heiden Heiland», BWV 659 
Импровизация на тему «Шутки» из оркестровой сюиты №2 
Симфония из кантаты №156 
Двухголосная инвенция до мажор 
«Волынка» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» 
Импровизация на монограмму BACH
«Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» 
Токката и фуга ре минор в джазовой обработке Д. Тимма

СТРОГО 12+

«Не ручей – море должно быть имя ему!»: органные шедевры И. С. Баха

12 октября / суббота, 18:00
«НЕ РУЧЕЙ – МОРЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ИМЯ ЕМУ!»: органные шедевры И. С. Баха

лауреат Международного конкурса 
Алексей Шмитов, орган

Знаменитые слова Бетховена о Бахе, ставшие названием концерта, оказались очень точными. Даже отдельно взятая органная музыка великого немецкого мастера — это бездонное море, где слушатели по сей день продолжают черпать эмоции и идеи, восхищаясь неисчерпаемой фантазией композитора. Органные шедевры Баха прозвучат на историческом органе собора. 

Иоганн Себастьян Бах — поистине уникальная фигура в истории музыки. Лишь единицы столь безусловно признавались гениями, несмотря на смену эпох, стилей и поколений. Из цитат великих людей о Бахе можно составить красноречивый портрет композитора. 

«…лейпцигский кантор – божественное явление: он ясен и все-таки необъясним», — писал Иоганн Вольфганг фон Гёте. 

«Контрапункт был поэтическим языком гениального композитора», — говорил Николай Андреевич Римский-Корсаков.

«Бах был насквозь человеком, в нем не было ничего половинчатого, болезненного, все написано как бы на вечные времена» — метко отмечал Роберт Шуман. 

«Бах подобен астроному, который при помощи цифр находит самые прекрасные звезды», — поэтически замечал Фридерик Шопен. 

И даже скупой на похвалу Брамс признавался: «Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуберт, Шуман — исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен». 

Известный российский органист Алексей Шмитов объединил в одной программе органные произведения Баха разных жанров — яркие импровизационные фантазии, изобретательные хоральные прелюдии, строгую фугу, лирическую арию и грандиозную пассакалью. Всё для того, чтобы во всей красе представить многообразие творчества немецкого гения и звучание великолепного органа собора. Интрига вечера — знаменитая скрипичная Чакона ре минор в переложении для органа, которое сделал сам Алексей Шмитов.  

Алексей Шмитов— органист и композитор, лауреат Международного конкурса органистов в Германии, член Союза композиторов России, постоянный участник различных международных фестивалей. Выступал с сольными концертами практически во всех городах России, где установлены органы, гастролировал в Финляндии, Голландии, Франции, Италии, Швейцарии, Ливане, а также в Сирии, где в течение нескольких лет был профессором классов органа и клавесина в Высшем институте театра и музыки г. Дамаска. С 2009 г. преподает на кафедре органа и клавесина РАМ им. Гнесиных. В его репертуаре романтическая и современная музыка, произведения Ренессанса и эпохи барокко. 

В программе: 
Фантазия и фуга соль минор, BWV542                                    
Хоральные прелюдии:
«Schmückedich, oliebeSeele»,BWV654                            
«Von Gott will ich nicht lassen», BWV 658                            
«Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist», BWV 667              
Пассакалья до минор, BWV582
Ария из Сюиты ре мажор                      
Фантазия соль мажор (Piece d’Orgue), BWV572                                                     
Чакона ре минор, BWV1004 (переложение для органа А. Шмитова)               

МОЦАРТ. РЕКВИЕМ Ночной концерт!

28 сентября / суббота 21:00
Вольфганг Амадей Моцарт
РЕКВИЕМ 

солистка театра «Новая опера» 
Кристина Бикмаева, сопрано
Мария Остроухова, меццо-сопрано (Великобритания – Россия)
солист Музыкального театра «Зазеркалье» (Санкт-Петербург)
Юрий Ростоцкий, тенор
Вадим Зарипов, бас

Камерный оркестр «Инструментальная капелла»
Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова
Дирижер – заслуженный артист России Виктор Луценко

Только на концертах Collegium Musicum в Москве можно услышать величайшее творение Моцарта под сводами неоготического собора с участием симфонического оркестра. Прикоснитесь к тайне, попробуйте разгадать загадку самого мистического музыкального шедевра.  

В июльский день 1790 года Моцарту был нанесен странный визит: какой-то незнакомец, не назвавший свое имя, заказал ему реквием. Этот эпизод стал для Моцарта роковым: композитор тогда находился в глубоко религиозном расположении духа; он попытался узнать, кто был заказчиком, но не смог. Разрешение загадки удивило бы Моцарта: загадочный человек был поверенным графа Вальзегга, аристократа, желавшего прославиться как композитор, не умея сочинять и анонимно заказывая крупным музыкантам сочинения, которые исполнял под своим именем. По иронии судьбы, когда наступало время триумфа Моцарта по всей Европе, роковой заказ определил его судьбу, но в то же время, инспирировал рождение одного из величайших произведений искусства, когда-либо созданных человеком.

Еще Гайдн пророчил Моцарту бессмертие за создание одного только этого произведения. Его с восхищением принимали по всей Германии, удивляясь, что Реквием создан Моцартом, автором популярных опер. В Париже в 1840 году он исполнялся во время наполеоновских погребальных торжеств. То, что не удалось операм Моцарта, удалось его Реквиему: он завоевал итальянские города — Венецию, Турин, Флоренцию и Неаполь; проник в Лиссабон, Варшаву, Петербург и Стокгольм и первым из крупных моцартовских сочинений перешагнул через океан.

Кристина Бикмаева (сопрано) окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова и аспирантуру. Лауреат международных конкурсов, участник международных мастер-классов. Ведет активную концертную деятельность, выступала в Японии, Германии, Швейцарии и др. Сотрудничала с такими дирижерами, как В. Спиваков, В. Федосеев, В. Петренко, В. Попов. Принимала участие в исполнении крупных вокально-симфонических сочинений: Симфонии №9 Бетховена, Мессы № 6 Шуберта, Реквиема Моцарта. В репертуаре певицы центральные партии в операх «Русалка» Даргомыжского, «Так поступают все женщины» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского. 

Мария Остроухова (меццо-сопрано) — выпускница вокального факультета лондонского Королевского музыкального колледжа. ПризермеждународныхконкурсовAustria Barock Akademie, Viva Music, London Handel Competition, Joan Chissel's Schumann Competition, Competizione dell'Opera. В репертуаре певицы музыка пяти веков от Возрождения до современности; ведущие партии в операх Монтеверди, Генделя, Перголези, Россини, Моцарта, Р. Штрауса, Сметаны, Бриттена, Равеля. Постоянный участник Генделевского фестиваля в Лондоне. Выступала в Опере Тенерифе, в Брукнерхаусе в Линце, Ройял-фестивал-холле в Лондоне, Концертном зале имени Чайковского в Москве; на Фестивале в Райдейле, Оперном фестивале в Лонгборо, Генделевских фестивалях в Лондоне и Галле. В 2019 году выступает в Театро Комунале в Болонье, на Международном музыкальном фестивале «Евразия» в Екатеринбурге. На 2020 г. запланировано сотрудничество Остроуховой с театрами Operá Nomade (Франция) и Grange Park Opera (Великобритания).

Юрий Ростоцкий (тенор) — солист театра «Новая опера». Неоднократный стипендиат Министерства культуры РФ, выпускник РАМ им. Гнесиных. Исполнил партии тенора в «Реквие­ме» и «Коронационной мессе» В.А. Моцарта, «Мессии» Г.Ф. Генделя, «Страстях по Иоанну» И.С. Баха, «Песне о Земле» Г. Малера, «Рождественской оратории» К. Сен-Санса, «Всенощном бдении» С.В. Рахманинова, «Пульчинелле» И.Ф. Стравинского. Сотрудничает с  ГАСО России им. Е.Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», Президентским оркестром РФ, Симфоническим оркестром г. Пярну (Эстония), оркестром Pratum Integrum, Московским ансамблем современной музыки, ансамблем «Opus Posth». Гастролировал в Европе, США, Мексике, Японии, Северной и Южной Корее. 

Вадим Зарипов (бас) — выпускник Музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова. В прошлом – солист Челябинского государственного академического театра оперы и балета, ныне – солист хора Сретенского монастыря.

Виктор Луценко– заслуженный артист России. В 1993-2001 – руководитель и дирижер Симфонического оркестра Минобороны РФ. Выступает с симфоническими оркестрами, хоровыми и театральными коллективами, работал со многими известными музыкантами, принимал активное участие в крупных культурных и политических мероприятиях с участием Президента и Правительства России. Постоянный участник абонементных программ Московской филармонии, сотрудничает с различными театральными коллективами, среди которых Московский театр Et Cetera п/р А. Калягина, Геликон-опера и др. Маэстро постоянно дирижирует на Венском балу в Москве.

Камерный оркестр «Инструментальная капелла»(основан в 1979) – один из немногих коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный           руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова уже более полувека радует своим искусством поклонников хоровой музыки во всем мире, предлагая слушателям разнообразные программы классических произведений, сочинений современных композиторов и народных песен. Один из старейших коллективов России, хор был организован в 1956 году. На счету хора множество премьер сочинений российских композиторов, многие из них вошли в фонд радио и телевидения, записаны фирмой «Мелодия». Коллектив — непременный участник празднований Дней города, юбилеев и других торжеств. Большой успех сопровождает многочисленные гастроли хора по стране и за рубежом (в Австрии, Швеции, Нидерландах, Германии, Франции, Финляндии, Польше, Румынии, Греции, Корее, Японии). Художественный руководитель и дирижер – Николай Азаров.

В программе: В. А. Моцарт (1756-1791). Реквием для солистов, хора и оркестра

«Все сочинения И. С. Баха для органа» Авторский цикл. Концерт пятнадцатый (заключительный)

2 августа / воскресенье, 19:00

Все произведения И. С. Баха для органа
Авторский цикл. Концерт пятнадцатый (третий сезон) 

заслуженный артист России, профессор
Александр Фисейский, орган

Collegium Musicum возобновляет концерты в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла! Возвращение в мир живого звука после 4,5 месяцев вынужденной паузы – волнующий момент. Для него мы выбрали музыку, которая справедливо считается одним из самых совершенных воплощений мировой гармонии – органные произведения Иоганна Себастьяна Баха. Она прозвучит в исполнении выдающегося российского органиста Александра Фисейского. И мы надеемся, что вы разделите с нами радость этого момента.

В связи с остановкой концертной жизни мы не смогли завершить грандиозный цикл Фисейского «Все произведения И. С. Баха для органа» – он продолжался три сезона, включал 15 концертных программ и около 19 часов музыки. Наконец, мы можем поставить точку в этом важном проекте, который на протяжении нескольких лет объединял поклонников музыки немецкого композитора и мастерства российского исполнителя. 2 августа на историческом органе W. Sauer (1898) Александр Фисейский представит величайшее органное творение Баха – «Восемнадцать Лейпцигских хоралов», одно из самых поздних и совершенных сочинений немецкого мастера для этого инструмента.

Сборник Лейпцигских хоралов ­­– вершина органной духовной музыки Баха. Он был составлен композитором в конце жизни в 1744–1750 гг., хотя работать над ними он начал значительно раньше, еще в период службы в Веймаре (1708–1718).  Лейпцигские хоралы не случайно называют «большими»: они задуманы и реализованы с поистине эпическим размахом. В многообразной череде жанров и характеров есть и грандиозные звуковые сооружения, совершенные в своей архитектуре, и неспешные философские размышления, и разнообразные музыкальные фрески, где Бах с величайшим мастерством иллюстрирует и комментирует строки хорала, а также подтверждает свой статус одного из величайших в истории знатоков органа и его звуковых возможностей.

Уникальный цикл профессора Александра Фисейского, выдающегося российского органиста и исследователя музыки И. С. Баха, охватывает все органное наследие великого немецкого мастера. Цикл построен так, чтобы слушатель, посетивший хотя бы один концерт, смог составить суждение о богатстве и многообразии органного творчества великого немецкого композитора.

Александр Фисейский совмещает активную концертную деятельность с педагогической работой: возглавляет кафедру органа и клавесина в РАМ им. Гнесиных, проводит мастер-классы и выступает с лекциями в ведущих консерваториях мира (в Лондоне, Вене, Гамбурге, Балтиморе), принимает участие в работе жюри различных органных конкурсов, является инициатором фестиваля «Девять веков органа», ежегодного Международного симпозиума «Орган в XXI веке» и мн. др. Фисейский избирался вице-президентом Ассоциации органистов СССР (1987–1991) и  Президентом Ассоциации органистов и органных мастеров Москвы (1988–1994). Им записано свыше 40 грампластинок и компакт-дисков на исторических и современных органах. Сольные концерты органиста с успехом проходят в Берлине, Мюнхене, Гамбурге, Магдебурге, Париже, Страсбурге, Милане, Гданьске и других европейских центрах.

Пропаганда национального органного наследия — еще одна, важнейшая часть просветительской деятельности музыканта. Это семинары и мастер-классы по русской музыке в зарубежных вузах, запись компакт-дисков «200 лет русской органной музыки», выпуск трёхтомника «Органная музыка в России» (Bärenreiter, Германия). В марте 2009 вышла монография А. Фисейского «Орган в истории мировой музыкальной культуры (III век до н. э. – 1800 год)».

В программе:

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Восемнадцать Лейпцигских хоралов
Komm, heiliger Geist, Herre Gott
Komm, heiliger Geist, Herre Gott
An Wasserflüssen Babylon
Schmücke dich, o liebe Seele
Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’
O Lamm Gottes, unschuldig
Nun danket alle Gott
Von Gott will ich nicht lassen
Nun komm’, der Heiden Heiland
Nun komm’, der Heiden Heiland
Nun komm’, der Heiden Heiland
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
Jesus Christus, unser Heiland
Jesus Christus, unser Heiland
Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist
Vor deinen Thron tret’ ich